音羽　護国寺の近くに　講談社が有ります　そのすぐ脇にかなり急な坂があり　それを昇ると右側に入る余り広くない道があり　これを進むと木造の洋館風の建物が有ります　その入り口に何故か５、６メートルの渡り廊下があり　それを渡ると中廊下を挟み左右に事務室　ピアノの有るレッスン室等などがあり　その奥にスタジオが有りました   町尻部長は作詞の同人誌を５、６冊を下さり　この中より好きなものを書いて来る様にとの仰せです　　文芸部の和田寿三氏を呼び　私の担当をする様にと言う事になりました　後で知ったことですが和田さんは　あの江利チエミさんを　見出し「テネシーワルツ」で世に送り出した方で　あの曲の作詞も和田さん自作のものであること　また数多いヒットを飛ばすプロデューサー・ディレクターとしても有名な方でした

　ピアノ曲ではその演奏困難な書き方（ポリフォニーの技術）の曲を　ピアノの友人中根伸也氏が発表会では良く演奏してくれていました　その後中根氏は武蔵野音校の教授として大勢の若い門下生を世に送り出しています

　 

　さて町尻先生より頂いた詩の同人誌を見て私は迷いました　歌謡曲の詩だったのです　キングの町尻部長(旧子爵）が下さった同人誌です　とにかく挑戦する事に心を決め５曲を書き　「火曜日の朝９時」　にキングに伺いました　

 　

　９時10分前には講談社の横の坂を登って行きました　そして右に曲がると何となんと４、５０人の人々が集りました　私の様に若い者から中年までと多士済々です　職を待つ人々の群れの様でした　入り口の渡廊下に入りきらず廊下の外で私は待ちました　９時半頃　和田さんが出社されました　
　「おはよう御座います」と全員

　和田さんは「よう、、」　と中に消えました　　長い　長い時間が経過しました

 　

　10分程経ったでしょうか　先ほどの2人が　下を向き引きつった顔で出てきました

　私の隣の中年氏が「あの2人は作詞と作曲なんですよ」と教えてくれました

　12時過ぎに和田さんそして　始めて見る顔の人々７、８名が私達には気も留めずに渡り廊下を出て行きました　一番最後に町尻先生が現れ幸い私の前を通られたので　「こんにちは」と私　「やあ、、、、」と先生は坂道に消えました

　 

　10分で帰られるかも知れないと思い　私は渡り廊下の造り付けの椅子に腰掛けて待ちました　作品を見て貰う半分ほどの人が姿を消して居ました　要領を心得た先輩なのでしょう　1時前には　皆帰ってきました　

 　

　食事が終ったのでしょう　キングの社員の方々と共に　和田さん　町尻部長が戻られました　と　すぐに和田さんは初めてみる顔の2人と現れ　何とキャツチボールを始めたのです　私はなんとも言えない気持で見入っているだけです　

　 

　午後3時過ぎに2人が呼ばれ　また下を向き出て来ました　4時過ぎに和田さんが現れ「これから　会議だから　金曜にな、、」　との事です　
　「有難う御座います」と言う声が聞こえました　ここでの礼儀なのだと　知りました

 　

　火曜と金曜に作品の売り込みを各ディレクターが聞く日である事　

　その日　誰が　と言う順番は決められていない事

　何時になるかも　予定されていない事
　一日待っても　夕方には「有難う御座いました」で散会するのがマナーである事

 　

　私には始めての体験です　集る皆が真剣に詩を書き　曲を書いているのを切実に感じました　

 　

　火曜と金曜　の時は流れ去り　３ヶ月　半年　１年後には　当初の４、５０名が７、８名に減少していたのは　前に書いた通りです

　私は　町尻部長を紹介して下さった方の好意を無にすることは出来ません　意地になっていた一面も有ったことも事実です　二十歳を過ぎたばかりの男には　試練の場でした　ただひたすらに　待って　待っての私でした　そんな私をお二人はジーっと見ていてくださったのです　春がすぎ　夏が過ぎ　冬が去りました
　

歌謡曲は人間の心を揺さぶり　振り回すほどの　凄まじい叫びでなくてはなりません　人生経験の浅い私には　歌謡曲を書くには至って居ない事を知り　実に無残な自分を見出しました　あとはひたすら歌謡詞と向き合い　書くだけです　しかし実態は無残な姿だけでした
　 
　今思いますと　あの様な最高の道場はありません　我慢　忍耐　言葉では形容し尽くせない男の生き方を　お二人は私に教えて下さったのです　

 　

　私は学生の17歳の秋頃から　NHKの「虹のしらべ」と言うラジオ番組で編曲の仕事をさせて戴きました　北村惟章と東京シンフォニックタンゴオーケストラの演奏で当時は

ラジオ放送のみです　　　あの番組では多くの事を勉強させて戴きました　時代は　朝鮮戦争が始まり　軍事特需の風が日本を覆い初めていた頃です
　私は老けて見えるのを幸い　歳をサバ読み大人の仲間にスンナリと入っていきました　

 精一杯の時期でした　当然の流れとして　18歳頃には無調主義（ポリフォニー)　12音楽（１２トーン・システム）　にのめり込んだものの　自分の才能に限界を感じ　悩みに悩みました　18歳の悩みです　　その反面で調性のあるNHKでの仕事は実に楽しく思えましたし 心理的にも楽でした　そんな時にミュージック・コンクレーが強烈に私を惹きつけました

 この作業はスタジオでのテープ編集が最重要です　幸いにもNHKの友人が協力をして下さいました　ミユージック・コンクレートだけではなく　オーケストラとの融合を試みたり　２２、３歳まで悩み続けながらの研究とテープ編集が続きました

 

　東京　大森山王のオリガ・サファイア先生の自宅にバレースタジオがありました　　京浜線横浜に向かい右の大森山王口階段を昇ると　正面に広いコンクリートの壁があり　階段が斜めに付いていて　それを昇ると閑静な住宅街になります

　オリガ・サファイア女史は旧ロシア皇帝の血を引く方と言はれ〔ご本人はこの話に全く触れませんでした）　外務省の高官清水氏と結婚して日本に永住されていました

 

　オリガ先生のご指導や親交の有ったクラシック・バレーの方は　谷　桃子　　貝谷八百子女史を始め数えたらきりがありません　　週に一度選ばれた生徒のレッスンが有ります　知人の紹介でレッスンの稽古ピアノを弾く事をはじめました　押しかけピアノですから　謝礼は無しの約束です　私が１５、６歳に読んでいたバレー音楽のスコアを現実にピアノで弾き　その踊りの振り付けをを見ることは　新鮮な驚きと喜びでした

 

　いよいよチャイコフスキーの 「白鳥の湖」の振り付けを目にする機会がきました

　オリガ先生は　日劇の振り付け師でもあり　戦後の日劇のクラシックバレーは全部オリガ先生の振り付けでした

 

　振り付け当日　当然のように　日劇の中３階稽古場に私はお邪魔しました

　日劇には稽古ピアノに　太田　忠　先生が見えてます（この方は一般に知られていませんが当時の現代作曲家です）　かれこれ振り付けに一週間かかったでしょうか

　私は一日も休まず　振り付けの進行と方法を見ることが出来たのは大きな勉強だったと思います　またピアノの太田先生との無調主義（作曲の技法）に付いての話は大変貴重な時間でした

　太田先生ですが　稽古ピアノを弾かれていたのは生活の一手段で　作品を　お書きになることが第一義だったのは言うまでも有りません

 

　抜粋ですが　「白鳥湖」の開幕です　一からの行程を学んだ私は一つ一つに納得し　チャイコフスキーの高度な職人技的　芸術性に　素晴らしいの一語のみの感想でした　プリマは当時日劇のスター　佐久間美千代さん（名は違っているかもしれません）だったと思います

 

　この体験は後のバレー音楽作曲依頼の時に生かされました　何人かの舞踊家からの　それぞれの作曲依頼に生かす事ができたのは有りがたい事でした　その何人かの舞踊家は　現在舞踊協会の理事さんになられ　後進の指導にも活躍されて居られます

 　

　「こうゆう書き方だったら良いと思いますよ」との仰せで「また話にいらっしゃい」との御言葉まで戴きました　若い私にとっては有りがたく　忘れられない想い出であり大きな幸運でした　　この国際局は　若い作曲家を育て　レベルの向上を目指していたようです　暫くして　NHKのあらゆる部門からの推薦で７名の作曲家が集められました　この７名が日本民謡を主題として　形式自由　オケ編成も自由で海外向け放送を書くことになりました　週に２曲程度の録音でしたので十分創を練り　書くことが出来ました　　

　
　３ヶ月ほどして　研究会を開くので出席する様にとの事です　国際局の会議室に私たち７名が横一列に着席しました

　反対のテーブル関係者席センターに　後の芸大教授　民俗音楽学者小泉文夫氏がいます　説明が始まりました　今までの私達の作品を小泉先生がすべてを聞いて　一人ずづの批評　論評をおっしゃるので　お互いに質疑応答を自由に行って下さい　との事です　　NHK国際局のこの若い連中を育てようとする姿勢は本当に有りがたいことでした　小泉先生の辛口の論評と共に　私の忘れられない想い出です

 

　NHK国際局の仕事に加え　教養番組の仕事も加わり　田村町(昔のNHKの有った場所）通いも多くなりました　平行して週に一回バレーのピアノ　NHKでのコンクレート作品のテープ編集　そして夜は日比谷公会堂での演奏会を何んでも聞きました(勿論天井桟敷です）　この状態の私に　実に実に厳しい修行が待っていました

  

　昭和５３年６月１８日　日本武道館大ホールで　第７回東京音楽祭世界大会のオープニング　信濃国岡谷太鼓保存会の場内を圧する勇壮な演奏が始まりました　オケ軍団の演奏に変わり　　上手　下手よりセンター階段から順次紹介を受けて歌手が登場して来ます

　世界で一番新しい楽曲が披露される記念すべき一瞬に　歌手の方々も緊張の中にも

期待の微笑みで一杯です

 

　この登場ひとつにしても　司会のコメントに合わせ　上手下手で歌手にサインを出す

フロア・デレクター（FD）　アシスタン・デレクター（AD)の腕の見せどころなのです

　司会の言葉を聞いてからでは　遅いのです　ソデからセンターまでの時間　センターから階段を下りるまでの時間をランスルー（通し稽古）で身に付け　司会のコメントを食う様に早めに登場のサインを出すのです　この仕事一つにしてもかなりの経験者でないと円滑に行きません　貴重な経験と　体で覚えた特技がエンディングまで続くわけです

 

　武道館を埋める観客期待の中　コンテストが進みました　世界中から  この日の為に

大きな希望を胸に 集った歌手の皆さん全員が　ステージ両手そでの黒幕前に集り　真剣な表情で聞き入っているのが見られます　通常歌手は自分の出番の少々前に　そでに居るものなのですが　世界大会では出場者のほとんどが　上下（かみしも）の黒幕前で他の人の歌に聞き入っていました　たぶん楽屋に居たのは　ゲストだけだっのではないでしょうか

 

　第７回エントリー参加者の熱唱が無事に終りました

 

　いよいよ　ダイア・ナロス　のゲストショーの開始です　私も話には聞いて居りましたが　ステージを圧倒する威風堂々たる貫禄と歌声です　ただただ見事なステージ　の言葉のみでした
　一つ個人的に感じたことですが　彼女には白人の指揮者が同行して来ました　ショー半ばで白人指揮者が　花で造られた見事な髪飾りを　恭しく両手で顔高くまで捧げ　ゆっくりと指揮台からステージ中央の彼女に捧げ　急ぎ足で指揮台に戻りました　彼女はその髪飾りをゆっくりと髪にさし　少々のコメントをして次の曲に入りました　私はこれを見て洗練された所作と言うか　アメリカのショービジネスが生んだスマートな所作と解釈しました　　もし日本でこれと同じことが行われれば　必ず失笑を買うことは　間違いのないことでしょう

　ダイアナのギラギラ輝く歌声に　武道館の観客は本当に堪能した様子でした

　毎回ゲストショーで思うことなのですが　アメリカのショービジネスをそのまま武道館に持って来ている事なのです　今までのゲストで東京音楽祭を　いやな言葉ですがナメていたり手抜きを見せた方は一人も居ません　厳しいアメリカのショービジネスそのものを見せ聞かせてくれました

 

この音楽祭の結果や様子は直ちに世界中に報道されて居ました　エントリー歌手は勿論ゲストの出来も即報道されていたのを重々承知していたのは事実だったと思います

 　
　

厳正な審査結果が発表されました

 

大　賞　　アル・グリーン　　　『愛しのベル』　　　　　　アメリカ

金　賞　　デビー・ブーン　　　『愛の祈り　　』　　　　　アメリカ

銀　賞　　ケイト・ブッシュ　　　『嘆きの天使』　　　　　イギリス

銀　賞　　エモーションズ　　　『涙色の天使』　　　　　アメリカ

銅　賞　　朴　　京　姫　　　　　『雨のめぐり逢い』　　　　韓国

銅　賞　　リーバナロ＆マニラ・ミユージュク・マシーン

　　　　　　　　　　　　　　　　　　『二人だけの愛』　　　　フィリッピン

最優秀歌唱賞

　　　　　　布施　　明　　　　　　『君の歌が聞こえる』　　　日本

外国審査員団賞

　　　　　　西城　秀樹　　　　　　『　　炎　　』　　　　　　　　日本

 

　大賞のアル・グリーンは　誰も口を挟むことの出来ない歌唱でした

　静かな語りから　マイクが壊れると思う程の良く張った声　いつの間にかファルセット

（うら声）に移り　どこにブレス（息継ぎ）を入れているのかと思うほどのロングトーンには　魅了させられました　　金賞のデビー・ブーンは大御所パット・ブーンの娘でグラミー賞で最優秀新人賞を受けているスケール・フィーリングとも超一流の大型シンガーの声をそのままに聞かせてくれました

　イギリスから参加のケイト・ブッシュですが　私の所見ですが今までに無いタイプの歌手でした　ピンク・フロイドのデイブ・ギルマモアの薫陶を受け　パントマイムも習得して居り　歌の中にも美しいパントマイムを取り入れての歌唱は　ケイト独特の世界を展開しました　妙な表現ですが　東洋の香木の香りを感じさせた珍しい歌手でした

 

　受賞の歌手もそれぞれ見事な熱唱を聞かせてくれ観客を堪能させました

 

　特筆すべきは　最優秀歌唱賞の布施　明氏の受賞でしよう　最多出場の氏にとって

この賞は納得のゆく受賞だと言えましょう　フランスから審査員として来日の作曲家ミッシェル・ルグラン氏も布施氏に一票を入れたことと思います

　外国審査員団賞の西城秀樹氏は　全編熱唱に次ぐ熱唱でこれも納得の受賞でした

 

　満場熱気の中でエンディングの最後の音を振り終えた今回の私は　何の事故もなく

無事に終った事に　感謝の心で一杯でした　　

 

　面接から音合わせ　武道館でのカメリハ　ランスルー　本番　と慣れからくる「何かが起きる予感」を跳ね除けたのは　やはり注意力　集中力　水も漏らさぬ完全主義で　人々には悟られ無い様に行えた事だったのではないかと私は思いました　

 

しかし　オケ軍団は敏感ですから　或いは　読まれていたのかも知れません　話題　態度には出して居ませんでしたが　オケ軍団の暗黙での私への思いやり　いたわりが無事に仕事を完成させてくれたとも言えましょう
　

 たった一曲を歌い　競う為に東京に集まった歌手さんたちです　賞外だった方々も

ステージ裏で一緒に喜び合っているのは　美しい美しい姿でした

 

　プロデューサーのギョロなべさん（渡辺正文氏の愛称）が控え室に顔を出しました

「先生ョォー　サウンドINエスに顔出してョォー」　との事です　ギョロなべさんは本当に

気が付く方でした　世界大会が終わり　２３時から　なべさんの番組サウンドINエスで特別番組として「祝賀世界大会」の放送があります　なべさんとしての　精一杯の私へのねぎらいの言葉です　　有りがたく言葉だけを頂きました　

 

　前回にも記しましたが　この年は『日本レコード大賞２０周年記念』　１月には『ザ・ベストテン』」の放送が開始されました　（ベストテンの製作開始当時のトップはなべさん渡辺正文氏でした）　戦後の大衆音楽が頂点に有った時期でした